Em novembro, a Paulo Darzé Galeria de Arte realiza mostra de pinturas, gravuras e esculturas de

Thomie Otake.

Nascida no Japão, na cidade de Kyoto, em 1913, Thomie Otake chega ao Brasil, São Paulo, aos vinte e três anos. Inicia seus estudos de pintura em 1952, com o artista plástico japonês Keisuke Sugano. Em 1953, integra o Grupo Seibi ao lado de Flávio-Shiró, Kaminagai, Manabu Mabe, Tikashi Fukushima, entre outros. Sua primeira exposição individual ocorre em 1957, no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1974 e 1979, ganha o Prêmio Melhor Pintor do Ano, e, em 1983, o Prêmio Personalidade Artística do ano da Associação Paulista de Críticos de Arte. Em 1995 recebe o Prêmio Nacional de Artes Plásticas do Ministério da Cultura. Em 2000, é lançado em São Paulo o Instituto Tomie Ohtake.

• Até 6 de novembro, no Museu Regional de Arte (Rua Conselheiro Franco 66, Feira de Santana), a Paulo Darzé Galeria de Arte, em conjunto com a Universidade Estadual de Feira de Santana/Centro Universitário de Cultura e Arte (Cuca), apresenta a mostra do artista plástico Florival Oliveira. Com uma obra iniciada em 1976, e exposições individuais e coletivas no Brasil, seus trabalhos estão hoje nos acervos do Museu de Arte Moderna da Bahia; Museu de Arte Contemporânea de Feira de Santana; Associação Cultural Brasil-Estados Unidos, ACBEU/Salvador; Biblioteca da Universidade da Bahia; Museu Regional de Feira de Santana/UFBA.

• A Paulo Darzé Galeria de Arte está aberta a visitação pública de segunda a sexta, das 9 às 19 horas, e sábados das 9 às 13 horas.

A Paulo Darzé Galeria de Arte apresenta pela primeira vez na Bahia, com abertura de exposição no dia 22 de outubro, com temporada até 16 de novembro, a exposição do artista contemporâneo espanhol Uiso Alemany. Conjuntamente com a mostra, toda ela criada e produzida na cidade do Salvador, onde ficou durante um período morando num atelier na Ladeira do Desterro, será também lançado o livro que leva o nome da rua onde viveu e trabalhou, com apresentação do artista e crítico de arte Justino Marinho, e do crítico espanhol Fernando Castro Flórez.

Uiso Alemany nasceu em Valencia, Espanha, em 1941. Aos treze anos ingressa na Escola de Artes Aplicadas, e aos dezoito realiza sua primeira individual. Sua trajetória o leva a viagens de estudos a Holanda e Bélgica, e a residir durante certo tempo em variados países como Alemanha, França e Portugal. É um dos fundadores do Grupo BULTO. Em 1975, a Universidade de Valencia dedica um colóquio sobre sua arte. Além dos países europeus, expôs em Cuba, México. Argentina, Uruguai, e Israel. No Brasil realizou mostras nos Museus de Arte Contemporânea de São Paulo, Recife e Fortaleza. É a sua primeira exposição na Bahia.

 Representante atual de uma tradição criativa que é a arte espanhola, especialmente a Valenciana, aberto a uma vivência claramente cosmopolita, Uiso Alemany possui uma pintura densamente inconformista, inquieta, de artista intenso, com uma obra repleta de dicções e matizes numa atitude criativa que busca as possibilidades extremas da pintura, por meio de uma gestualidade impregnada ao desenho, trazendo nela desde uma potência dos primitivos, a passagem pelo surrealismo, a um expressionismo abstrato, pelo imediatez do imaginário.  – Minhas obras são uma forma de interpretar as coisas que me rodeiam. Elas têm algo de lirismo e muito de humano.

1) Algumas de suas exposições foram realizadas pelo que você denomina no seu perfil biográfico como “estage”. O que o leva a criar tendo como movimento uma mudança de espaço, de território?

Acho que para os artistas as motivações são muito diversas. No meu caso a arte, a pintura, é uma aventura maravilhosa. Mudar de espaço, de território, geralmente desconhecido e assim uma experiência que alimenta o meu espírito como a minha imaginação. Conhecer gente diferente, idiomas, às vezes pouco conhecidos, e também ateliers com espaço estranhos formam parte desta aventura.

2) Nesta nova realidade como seleciona os fragmentos que o interessam para sua pintura?

Para mim a forma de pintar é uma linguagem, assim como temos uma forma de escrever, os nossos diferentes timbres da voz. Quando mudo de lugar, algo vai se modificar, talvez inconscientemente, porém seguramente quero gestos da gente, cheiros, músicas, que vão ter alguma influência e com isto enriquecer a minha obra.

3) Por que e quais as circunstâncias dos locais que chamam sua atenção, ou fazem ter uma unidade nesta estadia?

No atelier habitual, quando você passa muito tempo nele, acaba ficando um tirano que afoga os seus ideais, os seus horizontes. Sair da minha cidade, Valência, mudar dez vezes de atelier, e ir para o estrangeiro ainda muito mais. A forma de pintar não é a mesma quando pinta-se no ar livre, ou num espaço de 50m², 2000m², 10000m², onde se trabalhe. Não é o mesmo pintar num espaço com o teto a 3m e num outro que terá 15m. Pintar dentro de uma igreja é tão emocionante como dentro dum submarino. Isto faz os novos espaços muito interessantes.

4) Você tem séries de pintura e livro sobre Cuba e Mali. Há um pouco destes dois agora em Salvador? Quais histórias unem seus estágios?

O fio condutor ao longo da minha obra foi quase sempre o meu interesse pelo primitivo, por essas sociedades que conservam algo de ancestral convivendo ainda com uma cultura metropolitana. Acho que Salvador conserva algo disto, e é impressionante observar como a convivência de tantas culturas, de algumas etnias de origem africana, a torna uma cidade maravilhosa, com uma cultura absolutamente brasileira, e que, como digo no meu prólogo do livro da exposição, é uma cidade onde vejo morar a pintura.

5) Pintar nos locais, num novo espaço, faz que sua arte exija a presença física para pintura existir?

A arte, a pintura, não precisam de nenhum espaço especial. Elas são patrimônio do ser humano. A pintura ou a arte se pode encontrar em qualquer lugar do mundo, como em qualquer latitude, mas sempre será o indivíduo que vai fazer que aconteça.

6) Você precisa deste cotidiano par exercer sua criação na pintura?

Para mim mudar de espaços não é uma necessidade, mas absorver todas as sensações que me procuram os diferentes lugares, as diferentes culturas, aportam vibrações novas, sempre bem-vindas.

7) Seria isto uma forma de seu testemunho do mundo, de sua época e dos locais e pessoas? Ou apenas uma impressão dos lugares por onde passou?

Acho que a arte e a pintura, não são uma coisa trivial ou decorativa. O artista plástico não pode ser um notário do que acontece no mundo. Não me interessa refletir a “realidade” dos lugares, mas tento falar do que a minha sensibilidade é capaz de absorver, algumas vezes, numa clave abstrata.

8) Quanto tempo ficou na Bahia, na ladeira do Desterro, para criar esta exposição?

A Ladeira do Desterro e a rua onde fica a Galeria Paulo Darzé estiveram a minha disposição, num magnífico atelier. Estive trabalhando cerca de três meses, vivendo e pintando vinte e quatro horas diariamente.

9) E como foi sua vivência com a gente e os caminhos da cidade do Salvador?

Salvador é uma cidade muito especial. Eclética, aberta ao mar, e maravilhosa. Têm bairros muito peculiares, alguns com algo de perigo. Que cidade atual está livre dessa condição? É possível que a magia esteja na sua gente, sempre afetuosa, amável, calorosa, com boa disposição para a amizade, a festa, e a vida mesma.

10) Passando para sua arte, um dos críticos que analisa sua obra, Fernando Castro Flórez, afirma que sua arte é “dar forma ao caos”. Como analisa este comentário?

O crítico que fala do meu trabalho como uma arte que dá forma ao caos, segue a minha trajetória desde muito tempo atrás, escreveu alguns dos meus livros publicados, e conhece como interpreto o caos deste mundo, onde convivem aspectos tão dispares como a fome, a opulência, o amor, a crueldade, onde os animais não estão entendendo nada dos outros “animais humanos”. Sim, a minha vontade é refletir este caos ainda não muito compreensível.

11) Sua arte ao viver o local, é uma arte que pretende absorver e mostrar o visível e o invisível de cada circunstância?

Já falei, que a minha maneira de abordar a pintura não é a representação da “realidade”. Acho que o mais interessante da arte é a possibilidade de penetrar na parte mais escondida dessa “realidade”, sempre aparente e epidérmica que não está refletindo a parte mais escura e mágica do ser humano. A arte questiona, faz perguntas, e deve ser inquietante ao espectador. A arte não dá respostas.

12) Outro comentário sobre sua arte é que “há sempre uma paixão figurativa depois de haver assimilado o expressionismo abstrato”. Sua arte é uma tensão entre a figuração e a expressão abstrata?

A muitas formas de representação, seja figurativa ou abstrata. A pintura tem os seus códigos. Eles lhe são próprios. A linguagem da pintura deve ser plástica, não deve contar nada, nem explicar também nada. O importante é que fique o espectador em uma catarse.

13) Passando para o lado figurativo, sua obra possui muitos retratos. Como sente este trabalho no conjunto da obra?

Quando comecei a pintar nos primeiros anos da minha vida estava interessado pelas paisagens, mais tarde comecei a namorar outras paisagens, para mim mais mágicas, e eles são os rostos dos seres humanos. Ao longo da minha obra sempre estiveram presentes, mais ou menos figurativos.

14) Além dos rostos, há uma potência do corpo humano sendo sempre retratada. Pode discorrer sobre isto?

Se diz que o rosto é o espelho da alma. Mas o corpo é a expressão da relação com o mundo exterior, com seu entorno, e fala da sua energia. Trabalhei muitas vezes com os corpos, a relação com outros corpos, das rivalidades, da sua relação com o sexo e com a vida.

15) Outro ponto que chama bastante atenção é a cor, o ritmo e a modulação dele nas relações internas da pintura. Como se vê sendo um artista de um colorismo tão intenso?

Adoro a fotografia em preto e branco, a intensidade que ela consegue e a sua profundidade. Em Salvador tive a oportunidade de conhecer muito mais, graças a Paulo Darzé, a obra magistral de Mario Cravo Neto. A pintura, eu acho que é outra coisa, bem diferente. No seu código as cores são muito importantes, assim como a sua relação e equilíbrio entre elas. Para mim é difícil entender a Pintura sem a participação de todas as cores.

16) Mesmo tendo um desenho importante e sendo um exímio colorista, sua arte é de transgressão no seu fazer, na sua expressão, na sua vivência. O que leva a este desejo?

Os artistas plásticos reconhecidos, antigos ou atuais, que passaram para a história, figurativos ou abstratos são mestres no desenho, que é primordial na pintura. As pessoas que habitavam nas cavernas, no período neolítico, antes de descobrir a escritura, já começaram a fazer nas paredes e tetos, maravilhosos desenhos de animais e deles mesmos. Se diz que o desenho é o esqueleto da pintura, mas sei também que podem viver separados, porém não se vai encontrar um bom pintor sem ter um bom conhecimento do desenho.

17) A tradição da arte valenciana e, por extensão, a espanhola é que traz o desejo de criar uma arte de linguagem eminentemente contemporânea? Ou a esperança da pintura?

Valência tem grandes artistas do Renascimento, do Maneirismo, do Romantismo e também mais atuais. É evidente que eles estão numa tradição espanhola, mas acho que o artista, em qualquer época, tem a vontade de ser universal, como foram estes e outros atualmente. O criador sempre tem a pretensão de abrir novos caminhos.

18) Esta é a sua primeira exposição na Bahia, após já ter mostras em São Paulo, Recife, Fortaleza. Esta exposição na Paulo Darzé foi feita pensando no espaço da galeria, na sua ocupação com grandes e pequenos formatos?

A Galeria Paulo Darzé é uma das mais lindas que eu conheço no Brasil. Estive na Galeria antes de começar o meu trabalho e ficar na Bahia. Gosto de criar a minha obra em grandes formatos, mas a Galeria tem as dimensões perfeitas para admitir os grandes, médios e pequenos tamanhos.

19)Junto da exposição, temos o lançamento do livro. Você sempre faz assim? Realiza a exposição e produz um livro, temos de Cuba e Mali, sobre este “estage”?

Sempre que é possível. É muito importante o lançamento de um livro que apresente as imagens não somente das obras da exposição, mas também de outras, muitas que formam parte da mesma série e que não tem espaço na mostra. Os livros são imprescindíveis para a história e também para os galeristas, os colecionadores de Arte, para os críticos e historiadores, e também para o Artista. Graças a Paulo Darzé vamos apresentar um magnífico livro editado pela Galeria, que assim manifesta a sua postura, o seu suporte na Arte Atual.

20) Como espera ser a receptividade de sua obra pelos baianos?

Para mim é uma incógnita. No Brasil já aconteceram varias exposições minhas em diferentes Museus e algumas galerias de São Paulo, com sucesso, mas a minha posição é de modéstia. Sempre se está disposto a receber qualquer crítica.

21) Com foi criar toda uma mostra e livro vivendo como baiano?

Eu falei no início de como gosto da aventura. Criar esta exposição no bairro de Nazaré, ao lado do Pelourinho, foi algo assim. Vivi todo este tempo com muita intensidade. O Centro Histórico é um dos mais lindos que eu conheço, talvez comparável com Olinda, no Recife. Integrado com os seus moradores fui sempre respeitado, porque sabiam que eu era tão perigoso como eles, só que as minhas armas eram os meus pincéis.